【百足.推薦唱碟】Lemonade/碧昂絲

由哥倫比亞唱片發行,來自美國的流行天后碧昂絲的第六張錄音室專輯,自由豪爽的節奏藍調風格為主調,也結合了嘻哈與搖滾的元素,一共5首單曲收錄其中,毫不遮掩的唱出因地區政治引出的憤怒與黑暗面,作為西洋流行音樂中獨樹一幟的存在,令人畏懼而著迷。

【百足.推薦唱碟】The Legend Of 1900 – Ennio Morricine / 海上鋼琴師電影原聲帶

一位老指揮、鋼琴獨奏家、散拍音樂人與曾經的樂團巨星,一同演繹出電影《海上鋼琴師》細膩美好的旋律,也一手打造了它的氣勢非凡。此張專輯收錄21首樂曲,每一首都是令人倍感親切熟悉的迷人作品,聆聽著能回想、亦能遺忘,在心底沉寂成幽幽記憶。

【百足.推薦唱碟】The Lion King: Original Broadway Cast Recording / 獅子王音樂劇原聲帶

知名的美國百老匯音樂劇《獅子王》,演出時共使用了107種非洲擊樂器,展現由艾爾頓強、提姆萊斯譜寫的20首經典歌曲,揉成草原上的動人故事。此張專輯將20首曲目全數收錄,將引領您一同哼唱,與辛巴再次奔馳於原野。

【百足.推薦唱碟】Spices, Perfumes, Toxins!《香料!香水!毒素!》

以色列出身的作曲家Avner Dorman為打擊樂創作許多曲子,並在此張專輯中由演奏家Dan Townsend與Aron Leijendeckers與西北德愛樂管弦樂團合作錄製。雖有著複雜的變化節拍編曲,卻也展示出演奏者高超的合作技巧,以輕快而具異國神秘情調的音色強烈叩響心靈。

【百足.推薦唱碟】Mozart:The Horn Concertos/莫札特:法國號協奏曲全曲 / 包曼

莫札特一生創作4首法國號協奏曲,4首都為友人而作,它們的風格各異,有著調侃笑意、也有狩獵風情,有的年少輕狂、有的成熟穩重,這4首樂曲將由被譽為當代最優秀的法國號演奏家Baumann演出,以來自德國的最高水準成就此張專輯,每一首都值得細細品味。

【百足.推薦唱碟】Everywhere/坂本真綾

曾經出演音樂劇《悲慘世界》的日本跨界歌手坂本真綾,以其甜而淡雅的歌聲、純熟的作詞手法活躍於日本音樂界,此張專輯是她的15週年紀念精選輯,收錄共15首歌曲,包括曾經在日本武道館演唱的"Gift"、"紅茶",及技巧高難度的"半球",唱者用心,聽者難忘。

【百足.推薦唱碟】Great Sound Of Oldies

由群星唱片出品,此專輯自六〇到八〇年代精選16首英文歌曲,收錄包括"My Girl"、"Love Me A Reason"等,每一首都曾在美國Billboard排行榜或英國流行音樂榜上獲得實力肯定,當時的流行歌,現已成經典,百聽而不厭。

【百足.推薦唱碟】風雨無阻/周華健

作為華語歌壇的一代歌王,此張專輯收錄共11首歌曲,包含同名歌曲"風雨無阻"、蕩氣迴腸"刀劍如夢"、與耳熟能詳"海闊天空",直白簡潔之詞,果決明快之曲,不論曾經著迷與否,都能深深沉醉。

【百足.推薦唱碟】Angels of Venice/威尼斯天使

豎琴、大提琴與長笛交織,威尼斯天使樂團是新世紀風格的演奏者,音色空靈而恬靜,詠唱美好而神秘的精神世界。此張專輯與團體同名,收錄了14首樂曲,將前7首作為"Daybreak(黎明)",而後7首作為"Twilight(黃昏)",無論放鬆聆聽或是冥想、工作時候都是很好的選擇。

【百足.推薦唱碟】Limelight / Arve Tellefsen 琴影人生/亞弗.泰勒弗森

紀念挪威小提琴大師亞佛泰勒弗森的80歲大壽,此張專輯共收錄18首精選曲,敘述出他過往的輝煌,如其專輯之名"Limelight(聚光燈)"所示,無論是電影「辛德勒名單」主題曲,亦或是甜美的"夏日時光",都在老虎魚旗下錄製出沉穩悠揚的琴影樂聲。

【百足.推薦唱碟】TAS2017絕對的聲音

來自極光音樂嚴選的14首樂曲,收錄包括Mozart、Paal Flaata、Semmy Stahlhammer等,跨度從古至今的優美樂色,要求不僅琅琅上耳,更使用國際級的高水準品質後製,為您獻上最豐富多彩的歌曲,最精緻細膩的耳畔舞會。

【百足.推薦唱碟】人生旅途/周宗武

以歌聲作自傳,用詞曲記人生,此張專輯刻劃周宗武自己的生命歷程。人生的旅途各有坎坷,聽者或有感慨,或能會心一笑,這是獻予曾為台灣付出的一代人們,來自銀髮族的悠悠心聲與呢喃天籟。

【百足.推薦唱碟】二人の彼/藤田麻衣子

身為一名創作型歌手,藤田麻衣子以她細膩的歌詞寫出在戀愛中的心思與對父母的感激,演唱時清亮而平穩的聲線極美,與平靜的旋律相映襯,造就了她流暢順耳,也不會被輕易掩去的純淨光采。這張專輯收錄12首歌曲,包含同名單曲"二人の彼"、靜謐之"螢"與堅強的"运命の人"。

【百足.推薦唱碟】The Baddest/久保田利伸

以黑人靈魂樂風格為旗幟的日本歌手久保田利伸,此張專輯收錄了他12首經典曲目,包含悠閒節拍的"Oh,what a night"、告白的"Missing"與別離的"Cry on your smile",以溫厚而有些沙啞的嗓音,唱出最適合在夜晚與酒共品的溫柔歌聲。

【百足.推薦唱碟】LOVE NEVER DIES / Baron Lloyd-Webber歌劇魅影完結篇 愛無止盡

著名音樂劇「歌劇魅影(The Phamtom of the opera)」的續集「愛無止盡」,故事的舞台自巴黎轉移到了美國,以歌聲描繪故事,聆聽著便能感受到那些溫情的、詭異的、驚險的、哀傷的幕幕景象,克莉絲汀與魅影的故事,將在這32首歌曲中,迎來尾聲。

【百足.推薦唱碟】The Long Run/老鷹合唱團

來自1979年的軟式搖滾,老鷹合唱團的這張專輯由知名製作人比爾斯克監製,收錄共10首歌曲,包含"I cant't tell you why"、"King of Hollywood"等,三位主唱的音色各異,而同樣飽含熱情,輕快的節奏與和諧明朗的和聲,將帶您回想起對著天空唱歌的漫步時光。

【百足.推薦唱碟】高原之心/譚維維

以現代民族風格演唱的中國實力派歌手譚維維,她的音樂充滿了西域異彩,此張專輯由星文唱片發行,收錄一共9首曲目,從盛滿西藏風情的"康定情歌與溜溜調"到為了念想父親而作的"烏蘭巴托的夜",包含技巧與感情,曲曲醉人,以最深情的歌聲撩動最動人的心跳。

【百足.推薦唱碟】Blue & Lonesome/滾石樂隊

1962年以來,英國的滾石樂隊將搖滾樂推上新高峰,此專輯曾為他們得到葛萊美最佳傳統藍調獎,收錄12首藍調搖滾,包含同名單曲"Blue & Lonesome",亦翻唱了如"Commit a Crime"、"Ride 'em on down"等經典搖滾歌曲,由傳奇再唱傳奇,撼人心弦,百聽不厭。

【百足.推薦唱碟】As Time Goes By流金歲月精選輯/小野麗莎

以巴薩諾瓦曲風、自然幽雅歌聲聞名的日裔巴西歌手小野麗莎,親自挑選了共15首歌曲,收錄於此張專輯中,包括靜謐的"Moon River"、輕鬆愉悅的"Pretty World"與慵懶拉丁"Samba de verao"等,最適合在忙碌的一天之後,躺在沙發中,與落日共享。

琉森音樂節現場演出錄音 威廉‧福特萬格勒 指揮 琉森節慶管弦樂團

本專輯完整的收錄了1953年8月26日福特萬格勒客席琉森節慶管弦樂團的音樂會,現場實況由瑞士廣播電台錄下(SRF),上半場的貝多芬英雄交響曲,下半場的舒曼第四號交響曲都曾經被其他歷史錄音品牌發行過,但音源都沒有清楚交代,而開場的曼弗雷德序曲在過去只存在節目單上,母帶相傳損毀或是遺失。慶幸的是,Audite在電台的倉庫中找到了最原始的完整版的76cm/s轉速的母帶,經過細心後製後音質堪稱完美,即使是以現在的角度來聽,各種樂器的質感都被記錄的相當完整,特別是上半場英雄交響曲第二樂章的法國號音色以及小號的穿透力都被完整的記錄下來,雖然是單聲道錄音,但如果沒有在喇叭的發聲軸線上聽可能會誤會是立體聲,因為整個空間的殘響也都收錄的非常好。

Karunesh 《SECRETS OF LIFE》對於這個世界的觀察,都藉由它細緻的音樂呈現而出。

在這張專輯中,你可以聽到Karunesh嘗試利用了多種的傳統樂器,像是風鈴、印度鼓與竹笛進行音響效果的設計,更使用了粗曠並且具有特色的夏威夷土著歌聲,將當地的文化與環境藉由音樂重新展現出來。而其悠揚的旋律加上搭配了嚴謹的鼓奏共同展現而出,除了真實的樂器之外,更利用電子音樂的混音後製技巧,加入了不同的聲音元素與特效,並且讓主旋律在各個不同的樂器中不斷的輪唱,讓音樂的整體輪廓和記憶更加深邃。

Mysterious Traveller – KAMAL 夢幻旅遊人

卡摩(Kamal)的音樂和雅尼(Yanni)的夜鶯的音樂風格其實有些許的類似,都會利用一個主題旋律進行發展,同時在音樂裡面也有點東方音樂的元素在其中,讓人聽起來除了迷幻中又帶點仙氣的感受,這或許與他在音樂中所習慣使用的音階與樂器節奏相關。在卡摩的音樂當中,喜歡使用簡單的打擊樂器進行節奏的布局,因此在聆聽的時候甚至會有種敲打宗教樂器的感覺,而這樣穩定的節奏確實在聆聽上也會有一種讓人趨於平靜的感受。但卻又因為在其他合成器上又會嘗試做出一些新奇的音色,因此在聆聽時,就會有種覺得它好像很穩定,但是卻又有點新鮮感。

《媚雅 – 愛爾蘭歌曲輯》同名專輯 – Méav

Méav的音樂與聲音,正是能夠將人完整的脫離這個喧囂的世界,進入那種溫柔又清純的音樂當中,讓人聽過之後就難以忘懷。如果你需要暫時遠離這個世界向每個人滾滾翻騰咆哮的壓力,相信我,你會需要Méav。

落日車神/DRIVE電影&配樂介紹

超風格化的暴力、音樂與驚人的畫面,《落日車神》代表完全實現了藝術動作的願景。而《Drive》整部電影配樂環繞著電子音樂與歐陸流行樂等這些80年代的元素,為了貫徹80年代風格,丹麥導演Nicolas Winding Refn找來1989年電影《性、謊言、錄影帶》(Sex, Lies, and Videotape)配樂製作人,早年曾是Red Hot Chili Peppers(知名搖滾樂團)鼓手的電影配樂師Cliff Martinez為《Drive》電影操刀,提供滿滿80’s Ambient(環境音樂)味的配樂。不只如此,Cliff Martinez甚至為了《Drive》的電影配樂,特別找回那些Vintage(80年代經典)電子合成器來演奏,比起多數電影常用的管絃樂配樂,真是與眾不同,瞬間把那復古氣息甩出螢幕,若想更深入的體驗這些80’s Vintage音樂,《Drive》電影原聲帶會是不錯的選擇。

敦克爾克大行動 / DUNKIRK (4K HDR版本) & 電影原聲帶介紹

本部電影採IMAX 70MM膠捲拍攝,收錄在4K藍光片上,能真實反映出畫面的精細,搭配杜比5.1聲道立體環繞音效,非常過癮。《敦克爾克大行動》的電影原聲帶內,每首歌都有它的畫面,都有它想說的故事,但若想更單純了解「施帕音」對聽感的幻覺驚喜,那麼建議直接買張敦克爾克電影原聲帶做更深入的體驗吧!

風格多元的黑膠發燒片Burmester selection VOL.1

這張黑膠作為一個德國專業音響品牌所推出的發燒片,就品牌的印象與大多數發燒友所喜愛聆聽的音樂類型而言,正常來說應該是整張專輯要不是充滿古典音樂或不然就是爵士音樂才對。理所當然,Burmester身為一個知名音響品牌自然是不會忘了這件事,但有趣的是在這張專輯當中,除了第1首曲目是一首C大調的鋼琴奏鳴曲與第11首曲目是編制較大的Gioachino Rossini的第二號A大調弦樂奏鳴曲第一樂章-快板之外,其他的曲目所選擇的曲子都是爵士、流行甚至電子音樂的曲目。

許景淳 / 天頂的月娘啊 (LP黑膠唱片) 跨越世紀台灣最美的聲音!

天頂的月娘這張唱片之中,第一首曲目就是讓人耳孰能祥的天頂的月娘,這是一首女調為Ab的曲式,和弦的進行不斷的使用一、六、二、五(指一級和弦→六級和弦→二級和弦→五級和弦結尾)的和絃進行式來作曲,同時在整首樂曲的結尾將和絃轉回了一級的和絃,五級轉到一級和絃在聽感上都會有種「回到家了」的放鬆感與和諧的感受,而如同歌曲之中,六級的和絃通常會是小調和絃,充滿著些許的哀愁,所以也能夠在聆聽的時候在感受上有些許的憂愁。

2018 高雄國際Hi-End音響大展音樂會《我們,維也納》音樂會實記

今晚所演出的曲目上半場是郭德堡變奏曲,也是這是高雄音響展特別所灌錄的黑膠唱片的曲目,而下半場則是特別所安排的曲目,在節目單上還寫得很神祕,說邀請了神秘嘉賓來一起演奏維也納風格音樂,說實話,對這部分倒是沒有什麼讓我在意的,不過最後一首曲目倒是讓我頗感好奇,在整個音樂會中的最後一首曲目是蓋西文「藍色狂想曲」,這樣的編排反而讓人很在意呀,上半場充滿濃濃厚厚並且標標準準的古典音樂,而下半場竟然選擇了一首相對上而言超不古典的曲目,到底葫蘆中賣什麼藥?

Kovacevich貝多芬奏鳴曲全集之一

看到這套貝多芬重新出現在唱片行筆者實在是相當感動,這套是Kovacevich於1991到2003年再EMI錄製的,耗時13年,對Kovacevich來說是一個相當重要的里程碑,但不知何故,筆者高中開始收藏唱片時就找不到這套,委託唱片行訂購也都毫無消息,後來代理商告知已絕版。

不同於以往的專輯 The DALI CD Vol.5 台灣到貨啦!

經典的丹麥音響品牌DALI 發行了他們的第五張專輯「The DALI CD Vol.5」。而這張專輯,DALI邀請了最少17組來自丹麥,並且風格迥異的藝術家樂團來共同製作出這張專輯。本張CD的錄製,更在業界當中具有傳奇之稱的Medley Studios進行現場錄音;

寇瓦謝維契的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集之七– 彈出人生的奏鳴曲

「告別」舞台 1807年「熱情」出版後,貝多芬直到1809年才出版第24號與25號奏鳴曲,以及本專輯的第26號「告別奏鳴曲」,1807年到1809年之間貝多芬經歷了一段創作高峰期,主要作品都是交響曲與弦樂四重奏,以及協奏曲,期中的D大調小提琴協奏曲日後甚至被列入四大小提琴協奏曲之首....

鐵三角ATH-ADX5000絕地反攻

鐵三角在 Art Monitor 的 Z 系列推出之後看似沈寂了一段時間,但 ATH-ADX5000 的推出呈現了廠方在這段時間「閉關」苦練的成果,決心不讓其他高價頂級耳機專美於前,也露出日本耳機大廠的大器風範。

Esoteric 燒碟再現! 古典精粹SACD 轟動上市!!

知名音響品牌 ESOTERIC 再發新碟! Super Audio CD/CD hybrid Collection 重新灌製SACD/CD的里程碑,ESOTERIC運用科技技術 及自身經驗,為樂迷帶來全新的聽覺享受。

寇瓦謝維契的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集之五、六 – 彈出人生的奏鳴曲

我們知道貝多芬沒有自殺,但他確實有認真思考過這個選擇,1802年他搬到維也納郊區的海利根斯塔特(Heiligenstadt)住了半年,當然這是因為醫師認為聽損可能是壓力誘發,建議貝多芬搬到郊外療養一下,這段時間想必貝多芬內新有許多掙扎N…

波里尼演奏德布西前奏曲第二冊之三

為何筆者花了這麼大的篇幅在討論鋼琴而不是唱片,因為德布西的音樂相當特別,尤其是兩冊的《前奏曲》,內容豐富到無法想像,光是地理就涵蓋西歐、南歐、英倫三島,甚至是東方,世界各地的音樂風格都在此化為德布西的音樂,題材也充滿了神話、自然描寫、小故事甚至是搞笑戲謔。

波里尼演奏德布西前奏曲第二冊之二

不知道甚麼時候,網路上有人開始質疑波里尼是否彈不動了?聲音變弱了等等,大部分的質疑從2003年的舒曼獨奏唱片開始,但如果能依照錄音順序仔細聆聽,會發現波里尼的轉變早在那之前就悄悄開始,而且絕對是他自己的選擇,跟年紀或是健康應該沒有太大關係。

寇瓦謝維契的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集之四– 彈出人生的奏鳴曲

1800到1801這兩年貝多芬顯然過的還不錯,雖然輕微聽損,但依然意氣風發,特別是第一號交響曲首演的成功帶給他不少鼓勵,這四首作品寫作時間相當接近,Kovacevich把他們排在同一張專輯,讓我們可以很清楚的聽到,這時候的貝多芬又有了不少新的想法,前面說過,貝多芬通常會在鋼琴上先嘗試,再寫成交響曲。

寇瓦謝維契的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集之三 – 彈出人生的奏鳴曲

這首寫作於1798年,出版於1799年的第八號鋼琴奏鳴曲題獻給普魯士王子Karl von Lichnowsky,這位王子長期居住奧地利,也曾贊助過莫札特。這首曲子出版的時候用了一個特別的名字──Grande Sonate Pathétique,前一篇筆者提到如果有Grande通常代表規模大且華麗,但這個Pathétique卻是一個法文形容詞,意思是可憐,今日華文世界多翻成「悲愴」,沒錯這就是著名的悲愴奏鳴曲,貝多芬早期作品最傑出的一首,至於加上Pathétique的原因並沒有文獻說明,大部分的學者相信是由於貝多芬遭逢第一次聽損的打擊。

寇瓦謝維契的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集之二- 彈出人生的奏鳴曲

看到這套貝多芬重新出現在唱片行筆者實在是相當感動,這套是Kovacevich於1991到2003年再EMI錄製的,耗時13年,對Kovacevich來說是一個相當重要的里程碑,但不知何故,筆者高中開始收藏唱片時就找不到這套,委託唱片行訂購也都毫無消息,後來代理商告知已絕版,絕版原因筆者並不清楚。

彈出人生奏鳴曲 – 寇瓦謝維契的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集之一

我有記憶以來,貝多芬的曲目就一直是眾多音樂家們所爭相演奏與詮釋的音樂,或許源自於貝多芬閃亮卻悲催的一生觸動了這些音樂家們的情感,也或者是貝多芬的音樂偉實太過出色動人,才使得眾多音樂家們爭相演奏他的曲目,就連國小的音樂課本當中,貝多芬也成為其中絕對必須提到的重要人物。

唱片推薦-波里尼德布西前奏曲第二冊(下)-就算老了,也要持續不斷的進步!他就是大師波里尼。

神奇的還是德布西選擇了前奏曲這樣帶有即興風格的曲類來創作,雖然德布西自己也表示音樂絕對是第一順位,這些標題不過是排在第二的趣味而已

唱片推薦-波里尼德布西前奏曲第二冊(中)- 波里尼老了?不!那是風格的轉變!

不知道甚麼時候,網路上有人開始質疑波里尼是否彈不動了?聲音變弱了等等,大部分的質疑從2003年的舒曼獨奏唱片開始,但如果能依照錄音順序仔細聆聽,會發現波里尼的轉變早在那之前就悄悄開始,而且絕對是他自己的選擇,跟年紀或是健康應該沒有太大關係。

唱片推薦-波里尼德布西前奏曲第二冊(上)-神祕莫測的無槌之音

很明顯,雖然這張錄音時間是2016年,加上後制時間最晚2017年年應該要發行,拖到今年年初,當然是為了要搭上德布西逝世百年的潮流,另外一點,這份錄音大家應該是期待已久,自從1999年年發行波里尼彈的第一冊之後,我們就不斷的等待第二冊的錄音,結果一等就是19年。

黑豹原聲帶介紹!Kendrick Larmar, SZA多名巨星聯手打造

黑豹 電影原聲帶是由瑞典作曲家 Ludwig Göransson 領銜所做,這位年輕的33歲作曲家 Ludwig Göransson 自2008年開始創作,一張是由 Kendrick Lamar 與好友們一同製作的電影歌曲專輯,另一張是由 Ludwig Göransson 與 Childish Gambino 一起所做的電影原聲帶

絕對的聲音,挑戰最挑剔的耳朵

義大利畫家筆下,典雅的沙龍裡,悠揚的音樂響起,紳士淑女們身著華服,翩然起舞,戀人們互傾愛慕之意,一個眼神,一首曼妙樂音,更勝千言萬語,隨著 TAS 的音樂,彷彿回到十八世紀,置身於浪漫的古典沙龍中,感受名媛雅士的一抹優雅…

Oriole Sound Audio 推出 People-20 限量版

以「金龍廳」優異音效與頂級手工真空管擴大機聞名於世的 Oriole Sound Audio 惠樺音響,由於經營者陶先生另行經營「三加八冰果花園」,但事實上陶先生還是「忙裡偷閒」地接單手工製作頂級真空管擴大機,只是由於受注生產的形式產量比過往更少,下單的玩家也必需等候更久的時間。

甜美的相聚-芭菠.楊格

有人說芭菠.楊格詮釋巴布.狄倫的歌曲最為傳神,也有人說她演唱貓王的歌曲無法挑剔,這位世界巡迴演出不間斷,令歌迷瘋狂的英國歌唱女神,曾經重新詮釋民謠歌手巴布.狄倫、加拿大民謠詩人李歐納.柯恩、貓王、甚至用法語演唱比利時歌手雅克.布雷爾(Jacques Brel)等人的歌曲。

日本之歌 (二):Gary Karr: Plays Japanese Songs II

低音提琴是管弦樂團中不可或缺的角色,但卻常常被視為「配角」,一直沒有獲得應有的重視。自從錄音盛行之後,世界聞名的低音提琴獨奏家也只有蓋瑞.卡爾一人而已,留下最多低音提琴獨奏專輯也是他。

日本之歌(一) Gary Karr: Plays Japanese Songs

畢業於美國頂尖音樂學府茱莉亞音樂學院的蓋瑞.卡爾,在 1962 年由指揮大師伯恩斯坦與紐約愛樂的伴奏之下,以獨奏家的身份登台演出聖桑「動物狂歡節」中的「天鵝」一曲而聲名大噪,隨著電視的轉播與錄音的出版,蓋瑞.卡爾的琴音傳遍全世界。

2017 年必聽 25 張專輯回顧(上) – Mr.生活扉頁

2017 年一瞬間就到了尾聲,再三週就要邁向新的一年,很謝謝大家這一年來對版主的支持,也很謝謝大家跟我分享很多好音樂、好故事。 今天版主就要來跟大家推薦我自己最愛的 2017 必聽 25 張專輯啦~我們就從第 25 名開始慢慢看到第1名吧!

站長超不負責青春音樂推薦-黃于恩(溫妮)翻唱TFBOYS(青春修煉手冊)

最近每天聽(其實重點是看),只是因為影片充滿活潑青春,如果是想聽好歌好製作,請不要點開影片,真的只是在推薦青春。

帶你聽 『The Thrill of It All 』Sam Smith 的感情故事- Mr.生活扉頁

版主今天想來跟大家分享 Sam Smith 在上禮拜新出的第二張專輯『 The Thrill of It All 』,這張專輯雖然標題叫做『 The Thrill of It All 』但是整張專輯內容卻是講從悲傷走向自我肯定尋找的過程。

60th 葛萊美獎四大年度獎入圍名單短評&預測-Mr.生活扉頁

在剛剛美國公佈了明年60週年的音樂界大典Grammy葛萊美獎的入圍名單,很多榜單其實都令我很滿意,但很多也是蠻意外的XD 就讓我們一起來看看這一般類的四大獎項吧!!

KISSIN回歸DG──貝多芬奏鳴曲專輯介紹

這張千呼萬喚始出來的貝多芬專輯是Kissin回歸DG唱片公司後第一張發行。有趣的是,它並不是在錄音室裡面奮鬥千百個小時的成果,而是忠實地記錄這位大師自2006年至2016年,於世界各地巡迴演出的精華

鄧泰山演奏舒伯特奏鳴曲D.960、12首德國舞曲D.790

或許你會覺得鄧泰山的演奏較為輕淡,不像其他西方演奏家那麼有性格,但多聽幾次就會發現他已經思考到很深的層面,盡可能的運用一切的技巧把該呈現的呈現出來。

齊瑪曼演奏舒伯特奏鳴曲D.959 & D.960

D.959是絕對的超精典演出,特別是慢樂章的音樂張力,誇張的力度對比,幾乎可以感受到舒伯特對於無法挽回的生命流逝發出的怒吼,齊瑪曼自己也認為這個樂章是音樂史上的里程碑

安斯涅演奏西貝流士鋼琴作品集

安斯涅要讓大家聽聽西貝流士這樣的管弦樂名家的私藏小品,這些作品風格各有不同,甚至有些幾乎是實驗性的創作,一反西貝流士在管弦樂上的創作風格徹底的抓住浪漫主義的尾巴,訴說著冰封北國的光景。

Blechacz鋼琴獨奏會聽後感想

評壞很簡單,評好就有難度,因為牽涉到個人的美學素養是否足以評論該演奏而不失焦。 但還有一種更難的,那就是太好的那種

高雄音響展錄音現場直擊(II)

50年後,版權到期,可能沒有人會記得誰負責錄音誰負責後製,又或是哪個音響展的發行,甚至幾周過後就忘記幫忙買便當的工作人員是誰,但至少,製作團隊每一個人都盡了最大的心力付出,而這是現場彼此都看到並且牢記在心

高雄音響展錄音現場直擊(I)

不過筆者還是挑選了鋼琴家即使轉頭也不容易被發現的13排5號來聆聽。也就是說這兩天在演藝廳內演奏的所有段落,在現場有聽到的只有三人,一個是鋼琴家本人,另一個是執行製作,最後就是筆者。上一集:高雄音響展錄音籌備花絮(III)

高雄音響展錄音籌備花絮(III)

徐育聖的團隊忙著把麥克風裝上麥克風架、接線……,另一頭,陳芝羽老師已經開始試琴,邊試編跟調音師溝通,後面還有髮型師正在幫老師做頭髮的造型,筆者從來沒看過鋼琴獨奏錄音可以同一個時間在舞台上有這麼多事情正在同時進行。

高雄音響展錄音籌備花絮(II)

8月10日當天,為了不錯過任何關鍵時刻,筆者計畫能多早到屏東演藝廳就多早到,因此早起搭了第一班高鐵直達車直奔高雄。

RTU後記

雖然說木耳也不過只是一個撰寫文章為本的類記者,但是在每一次參加完活動,寫完報導之後,也都抱持著希望這些文章能夠對於這個社會或者年輕人能夠有一些對於未來的盼望與熱情。 最後不免俗說一句,認同請分享XD

高雄音響展錄音籌備花絮(I)

有沒有人好奇我的譜怎麼長這樣?我先印好之後請影印店幫我用First Edition的封面裝訂的啦 酷吧 超像珍稀古物

[DJ DinPei的Road to Ultra現場報導!]

嗨大家好!我是DJ丁培(DinPei)!這次受到響樂網的邀請,前往了RTU現場幫大家做現場的報導啦! 不得不說,現場真的有一大堆人!簡直就要把現場塞爆了!!熱力四射啊!

[響樂專訪ULTRA台灣承辦人Brian]

事實上2014年的時候超世代音樂節就已經在台灣被舉辦過了,那時候的主辦是聯合報系,但在那個時間點,台灣對於派對文化還尚未成熟,導致2014的RTU(超世代之路)成果完全未達想像中的程度,甚至一度失去續辦的可能,而Spunite 斯邦奈的老大Brian正好是一個極度熱愛電子音樂的人,他到底做了些什麼,竟然讓邁阿密對台灣重拾信心?並且造就了現在RTU爆棚的熱潮呢?

台灣的超世代之路 – 兩萬七千人都趨之若鶩的 ROAD TO ULTRA

大家好,我是木耳,在音響展結束了之後,緊接著就是鬼門開(大誤),咳咳,我的意思是,緊接著就是九月到了,說到九月,就會想到中秋,說到中秋就會想到烤肉,說到烤肉就會想到派對(到底怎麼連結過來的!?!)沒錯,今天木耳就要跟大家來說九月份最受年輕人歡迎的節日之一!! 「超世代音樂節之路(ROAD TO ULTRA)!!!」

高雄音響展紀念專輯記者會

明年高雄音響展的紀念專輯已經錄製完成,高雄市電器公會主委黃裕昌先生開這場記者會主要目的是要跟媒體報告目前的進度,還有搶先試聽片段,最後還有驚喜要宣布

唱片評論 巴杜拉-史寇達 最後的蕭邦

Op.30的4首Mazurkas應該可以算是整張專輯裡大師比較不需要在意技巧問題,最可以恣意揮灑的曲目,幾處都還聽到大師的哼唱聲,89歲了,不為自己演奏難道還要特別討好聽眾嗎?

唱片評論 帕爾曼與阿格麗希

F-A-E的曲名是姚阿幸當年那一個晚上演奏完後曲的名字,為德文Frei aber einsam的縮寫,意思是「自由但孤獨」

唱片評論 陸寶 UHQCD

本專輯收錄了13首陸寶曾經唱過和聲的歌曲,其中黃霑的《滄海一聲笑》曾經做為電視劇《笑傲江湖》的主題曲為台灣人所熟悉,和音是由錄音師葉振棠演唱,另外一曲《愛是無涯》的和音則由陸寶當年伴唱的歌手葉麗儀來唱,變成原來的主唱成為了配角,配角成為了主角,真的是很有意思的一張專輯

唱片評論 柴可夫斯基:胡桃鉗, Op.71(鋼琴改編版)

鋼琴獨奏的版本最早是由作曲家本人改編,後來有其他人改編成四手聯彈版本,但這些改編幾乎都是依據精簡版本的組曲版來改編,依據全本芭蕾舞劇改編的鋼琴獨奏版本柴可夫斯基也是有寫,但遲至1982年才出版,錄音版本稀少,現場演出全本芭蕾舞劇的鋼琴家也是鮮少,原因是全曲太長大太複雜,對演奏者的體力跟技術都是一大考驗

O-Kai唱片評論

從一張概念專輯的角度來看,O-Kai的首張專輯在製作上算是絕對的成功。有葛萊美的編曲大師們以及六位天生的歌手共同演繹的好聲音,當然好聲音絕對不能只靠天分,完美自然的合奏絕對是需要多年的不懈努力

布魯克納第八號交響曲唱片評論

一個奧地利指揮家指揮一支奧地利樂團演奏一位奧地利作曲家創作的奧地利作品,在血統上絕對無暇,而布魯克納神秘又神聖的音樂世界則完全實體化的存在,首樂章的神秘、莊嚴;詼諧曲則以節奏感帶出無比強大的力量;慢樂章之純淨唯美;終曲的神聖,各個都無可挑剔

刊物介紹 Gramophone

看過Gramophone創刊的歷史介紹後,才知道原來它已經有七十多年的歷史了,並且有這麼多故事背景,在一次又一次面臨到的危機當中,都將危機化為轉機,這真的不是沒有原因的

DC宇宙中配樂的古典美學

神力女超人那著名的電音主題很晚很晚才出現,要到第8首「Wonder Woman's Wrath」才出現,有聽電影原聲帶習慣的朋友應該會很不習慣這種編排,通常電影"主題",都會擺在第一首,不然也會是前三首,對於如此特別編排的原聲帶,筆者在此分享個人的看法──

關於數位資料庫的Metadata

所有Metabeta筆者都是手動輸入不採用任何網路資訊,因為筆者對於古典音樂曲名的寫法有相當自我的堅持

彩虹板馬勒第五號交響曲

想知道筆者怎麼把Pure Audio BD上的音軌抓下來嗎?

蕭邦的仙女

很多人看到這個封面一定會以為蕭邦創作了甚麼冷門的芭蕾舞音樂,事實上並非如此

德弗札克第八號交響曲版本分享

對比第9號的新世界(英文是From the New World),我們可以把第8號當成德弗札克的舊世界,而且是一個正在努力蛻變中的舊世界

Logan 《羅根》電影原聲帶

很少有電影配樂像《Logan》一樣,混雜著各種元素,特別是包含古典跟搖滾甚至是些許的巴洛克風格,

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